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作品集

《碎现实》Puzzles 西安馆2016年冬季展览画册

碎现实 · 展览现场 · OCAT西安馆

时间:2016年11月5日至2017年2月26日

艺术家:蔡小华、陈焰、郭海强、何理、胡祖豪、九九、

刘夏、李筱谦 、任瀚、向阳、邢庆仁、张雷、周斌、周超伟

展览关注和讨论当代绘画中出现的几种趋势和问题,这些问题的思考和提出是基于西安这座城市及其艺术生态,展览通过对艺术问题的梳理,去发现西安与中国当代艺术的关联性,通过作品,把点状的个体现象串联成为一种学术指向。在展览呈现上将西安和数量相近的外地艺术家并置,以对应的方式说明尽管西安处于中国当代艺术的边缘地带,但同样呈现着今天艺术的景观和问题 , 这与中国的当代艺术的现状没有本质的区别。

 

“碎现实”作为OCAT西安馆2016年度“与艺术和西安有关”系列的最后一个项目,将在一个更加广泛的语境中,关注工作于不同城市的艺术家们所创作的与西安相关的绘画作品。从策展人王檬檬精心挑选的展出作品中可以看到,它们反映着艺术家们在一个浸润于历史而多少对当代思维带有抵触的文化语境中的创作实践。这种困境有意或无意地体现在艺术家作品所表现出的创作方式、风格与主题中。也正因如此,此类艺术生态造就了这些作品所具有的独一无二的敏感性。对于我们的观众而言,这些都呈现于艺术家们在作品创作和内容表达时对多元材料的运用中。

碎现实的含义有二:首先“碎”是整体崩塌后的痕迹,我们从微观的碎片中能寻觅出整体问题的踪迹, 它像棱镜一样折射出现实的多种形状。其次“碎”在西安方言中意为“小”,小生态、小问题可以概括目前当代艺术的状态。就目前当代艺术生态而言,虽然经过近 30 年的发展,其面貌依然是碎裂和不连贯的, 这种碎片状的艺术生态不仅表现在缺乏典型的艺术家,更表现在缺乏整体面貌和学术问题上。

本次展览包括四个单元,旨在撷取和发现当代艺术中的几种倾向:“作画”单元关注绘画的新方式和新维度,呈现当代绘画中的以制作替代我们熟悉的技巧性绘画的倾向。今天的绘画是一种哲学表述, 它不是一种纯粹客观的再现,而是一种对世界的重新编织,是一种重新认识世界的方法,它再现的既非真实也 非虚构,而是二者之间的某种交汇。

“黑画”单元与坏画有关,在作品选择上则介乎于“好画”与“坏画”之间,呈现出坏画主题下的亚问题,具备不同的视角和关注点。这个单元意义在于,在艺术家和作品的选择上注重了已经呈现出成熟面貌但并非典型意义上的坏画艺术家,他们同样来自西安和中国其他城市,以不同的手感表现着心性。就目前的现状来说,艺术仍旧需要一种不合作精神,从而与官方的、学院的正统面貌区别开来。“黑”在西安本地方言中可解释为“执着”和“无所顾忌”。“黑画”不仅是一种投入的绘画状态,更是对形式和规范的背离。

“现画”单元邀请在中国生活和工作了多年的日本艺术家九九,以OCAT西安馆二层空间为前提, 量体创作的空间绘画。九九擅长以一根线奔走,作品具有或云或气、或水或海的氤氲和生长的意向,把空间调度成为绵延、聚散和流溢、徜徉的自由的场。

“艺术现场”单元旨在关注在西安当代艺术生态中最为坚持的行为艺术群体,这个群体中的艺术家都带有明显的理想主义色彩,多年坚持行为艺术的创作和活动使他们成为西安当代艺术群体中不可或缺的力量。本单元邀请了两位行为艺术家,分别以在场和缺席的方式呈现作品,是对西安行为艺术群体的肯定与致敬。

 

关于OCAT西安馆出版物

OCAT西安馆目前主要出版物类型主要包括展览画册和展览导览册两种。展览画册记录了美术馆全年各重要展览和活动;展览导览册则以帮助和服务公众全面了解当季展览和活动为目的而制作。

在展览画册的制作方面,OCAT西安馆更忠实于将美术馆发生在本地的当代艺术展览以轻松、趣味的人文性、时代性和具备地域特色的图文形式记录;并且希望在未来作为中国西北当代艺术发展的带动者之一,为发生在本地的国内外当代艺术展览和艺术资源制作更多兼具西安特色与艺术专业性的展览画册。展览导览册除了以为公众服务的目的而制作外,还具备了作为当季展览和活动的信息补充的重要功能;在编辑制作方面更符合“迷你版展览画册”的概念。自开馆以来,OCAT西安馆持续制作导览册20余册,并且完全免费向公众派发,成为OCAT西安馆在出版和公共服务方面的特色和传统。